Uma conversa filosófica sobre Truffaut, Belle & Sebastian, religião e questões juvenis.

Um clipe de uma música voltada para o público infantil não parece em nada um convite para uma discussão filosófica, não é verdade? Não podemos subestimar nenhuma fonte artística na filosofia, ainda mais quando essa fonte se trata de uma poesia de Arnaldo Antunes, idealizada e produzida pela banda Pequeno Cidadão formada pelo próprio Arnaldo com Edgar Scandurra, Antônio Pinto e Taciana Barros e transformada em animação pelo designer Adams Carvalho, uma referência no gênero. Vamos ver o vídeo para entender a discussão.

Esse clipe é coberto por referências filosóficas que merecem uma análise mais cuidadosa, vejamos:

Primeiro é importante analisarmos os personagens, Sol e Lua.

O Sol: trata-se de um jovem rapaz de feições emocionais não muito bem definidas, ora animadas e esperançosas, ora decepcionadas e tristes. No momento em que precisa ficar só para pensar, o Sol recorre à audição de um LP dando uma noção de personagem nostálgico e romântico.

A Lua: se o Sol recorre há um LP a Lua ouve um CD, mais moderno e objetivo, suas feições no clipe são sérias, serenas e frias, revelando um comportamento racional.

Para saber mais sobre a personalidade dos personagens o clipe recorre para alguns elementos do mundo pop, por exemplo.

No quarto do Sol é constantemente mostrado dois pôsteres, um é do filme “Os Incompreendidos” do diretor francês Fraçois Truffaut. Trata-se da história de Antoine Doinel, menino que tem sua educação negligenciada pelos pais e procura através de seus atos chamar atenção dos que estão a sua volta, se o menino se mostra questionador perante os padrões pré-estabelecidos da sociedade ele se revela doce no seu intimo, como qualquer jovem, cheio de medos e angústias não compreendidas por aqueles que os condena. O Sol nosso personagem se sente incompreendido pela ciência, Lua, vento, entre outros e procura provar que esse amor é possível, apesar dos empecilhos físicos que os separam.

O outro cartaz faz referência à banda Belle & Sebastian, a banda liderada por Stuart Mordoch é conhecida pelas letras com histórias desoladoras de meninos que se apaixonam por garotas e não são correspondidos amorosamente, o fato de serem românticos e sofrerem pelas meninas faz com que eles não sejam compreendidos por outros garotos sem o mesmo apelo emocional.

No quarto da Lua há dois cartazes, das bandas Joy Division e Sonic Youth. A primeira é conhecida pela melancolia de seu vocalista Ian Curtis que se suicidou aos 23 anos por depressão, Ian manifestava essa tristeza em suas letras, transformando a banda em ícone da poesia melancólica. A segunda banda o Sonic Youth, parte do mesmo sentimento, porém, com uma reação distinta, suas letras desistem do amor ao ponto de ignorá-lo, dar as costas e dizer adeus. Ambas tem um ponto incomum, desistiram do sentimento por experiências que trouxeram desilusão, traço nítido na personalidade da Lua que não quer se envolver novamente.  

O final do clipe lembra o final do filme “500 dias com ela”,com um roteiro muito semelhante esse filme também traz referências de Joy Division e Belle & Sebastian, parte de uma ideia de que o amor pode nunca ser correspondido, mas sempre haverá amor, rompe com o senso comum do amor perfeito, mas mostra que apesar de nunca ser perfeito ainda sim é amor.

A relação e as consequências: a maçã e o eclipse

Importante norteador da discussão filosófica do filme é a maçã. A maçã aparece no clipe no mesmo momento em que a letra da música diz “O sol pediu a Lua em casamento”, podemos pensar na maçã como o símbolo de uma união, na teoria criacionista a maçã uni dois mundos proibidos, Adão e Eva, dando origem à noção do pecado, essa maçã que foi responsável pela união afetiva do Homem na religião, segundo o clipe não obteve o mesmo sucesso na ciência, o clipe brinca com as teorias evolucionista e criacionista, esse encontro se torna impossível, como a letra mesmo comprova: “24 horas depois o Sol se pôs e a Lua nasceu”.

Outro fator do qual possamos relacionar a maçã é uma obra do pintor surrealista René Magritte, o artista em sua obra “Isso não é uma maçã” desenha a figura da fruta, porém, o título da obra nos leva há um questionamento, afinal se está desenhada uma maçã, porque se chama “isso não é uma maçã”?  Magritte intitula dessa maneira, pois a maçã é algo que tem um cheiro e textura específica do qual podemos saborear, a figura da maçã não tem o mesmo cheiro e textura da fruta, tampouco o mesmo gosto, sendo assim, aquilo é uma figura e não uma maçã. Essa mesma relação vale para os pensamentos da Lua perante o Sol, se ambos não podem se tocar esse sentimento que os envolve não pode ser considerado amor, isso justifica a não aceitação do personagem Lua.

Por fim, o eclipse, o momento em que Sol e Lua se encontram, esse fenômeno é estudado pelo personagem Sol e entregue para a Lua, porém, não há convence, afinal apesar de belo ele é raro, mesmo assim não deixa de ser único, assim como o amor do Sol e da Lua.

René Magritte - Isso não é uma maçã